Diagonale'24 Preisträger:innenfilme - Programmschwerpunkt

Jedes Jahr aufs Neue präsentiert die Diagonale das aktuelle heimische Filmschaffen in seiner Vielfalt. Die Preisverleihung ist dabei immer ein besonderes Highlight. Zur Einstimmung haben wir ein Programm mit letztjährigen Preisträgerfilmen zusammengestellt. Mit ANQA und STRANGERS LIKE US sind auch zwei exklusive VOD-Premieren dabei.

Großer Diagonale-Preis: Bester Spielfilm

Martha Mechow für
DIE ÄNGSTLICHE VERKEHRSTEILNEHMERIN

Jury: Ortrun Bauer, Elena Meilicke, Silvan Zürcher

Auszug aus der Begründung der Jury:

„Vom ersten Bild, vom ersten Ton an waren unsere Sinne hellwach. Gebannt und mit leisem Staunen folgten wir einem unberechenbaren Reigen, der von einer unbändigen Experimentierfreude und Lust am Geschichtenerzählen durchdrungen ist. Wie es Regisseurin Martha Mechow hier schafft, durch ihren poetisch-verspielten Umgang mit Sprache und Text, mit Sprechen, Verfremdung, mit Irritation und Musik eine audiovisuelle Skulptur zu komponieren, die mal leichtfüßig ist, mal verkopft, mal poetisch, albern, dann wieder ernst, aber immerzu lebendig, hat uns begeistert…“ 

Bei uns könnt ihr Auszüge aus einem Interview mit der Filmemacherin aus der Fidback-Zeitschrift nachlesen.

Großer Diagonale-Preis: Bester Dokumentarfilm
Diagonale-Preis: Beste künstlerische Montage Dokumentarfilm

Helin Çelik und Sara Fattahi für
ANQA

Jury: Dunja Bialas, Tsveta Dobreva, Cem Kaya

Auszüge aus den Begründungen der Jury:

„In ruhigen Bildern und extremen Naheinstellungen schafft die Regisseurin eine intime Nähe zu ihren Protagonistinnen, kriecht förmlich unter ihre Haut. Sukzessive entfaltet sich das Enigma ihrer Existenz, und eindrucksvoll zeigt sich die große Kraft dokumentarischen Erzählens, die in aller Einfachheit direkt aus den Figuren heraustritt.“

„Ultranahe, minutiös gefilmte Fragmente setzen sich zu einer Gewaltgeschichte zusammen, die drei Frauengenerationen erlitten haben. Stück für Stück werden immer mehr Zusammenhänge deutlich, bis schließlich das Geheimnis entrollt ist und der Austritt aus dem Trauma durch die Montage als Utopie erfahrbar wird.“

Auszug aus der Begründung der Jury:

„Die Kamera von Nora Einwaller in Asche besticht mit starken Bildern, intensiver Farbigkeit und einer mutig geführten Handkamera… Mit begrenzten Mitteln, viel Engagement und großer Leidenschaft schafft Nora Einwaller hier kraftvolle und wuchtige Bilder – Bilder einer neuen Generation? … Eine ‘queerfeministische Kamera‘ könnte es doch schon geben…?“

„Die Farbe Weiß spielt eine Hauptrolle in diesem Künstlerinnen-Film, dessen wichtigste Schauplätze Ateliers und Ausstellungsräume und auch die unbemalte Leinwand sind. Martin Reiters Szenenbild arbeitet mit Weiß in verschiedensten Schattierungen und Abstufungen – Cremeweiß, Eierschalenweiß, Titanweiß – und schafft damit aufregend nuancierte Räume. In diese Räume werden mit Bedacht Requisiten platziert, die in den typischen Farben der Lassnig gehalten sind: ein Stuhl in Lindgrün, ein Telefon in Türkis. So setzt Reiters Szenenbild Film und Malerei ins Verhältnis zueinander und findet eine genuin filmische Übersetzung für die Malerei von Maria Lassnig.“

„Es ist schwer kein Muffensausen zu verspüren bei diesem hohen Drahtseilgang durch das Leben der Maria Lassnig, die Birgit Minichmayr in atemberaubender und kongenialer Weise verkörpert, ohne ein Fangnetz und ganz ohne Maske, vom Kindes- bis zum Greisenalter, zieht sie, wie die Künstlerin selbst, schmerzlich unter die Haut gehend und mit höchster Intensität, Spuren auf der weißen Leinwand, die im Grunde unser aller gemeinsames Schicksal darstellen.“

„Mit Anja Salomonowitz’ Film über Maria Lassnig hat der Produzent Antonin Svoboda gemeinsam mit dem Herstellungsleiter Bruno Wagner einen weiteren Meilenstein des österreichischen Arthouse-Kinos gesetzt. Purer Idealismus, das Vertrauen und die Ruhe, sich auf das außer- und ungewöhnliche Konzept der Regisseurin einzulassen, und die Lust, ein Genre zu bedienen, das in dieser Formein Alleinstellungsmerkmal genießt, zeichnet Antonin Swobodas Produzententätigkeit aus.“ 

„Die assoziative Nutzung der unterschiedlichsten Medien wie Spielfilm, Dokumentarfilm und Theater unterstreichen den Charakter der Protagonistin, die zeitlebens sowohl visionär als auch radikal und kompromisslos war und lange Zeit nicht die gebührende Anerkennung bekam. Die Künstlerin Maria Lassnig hatte ihr Leben lang damit zu kämpfen, nicht in die Konventionen zu passen, vor allem auch weil sie eine Frau war. Ihr Leben und ihre Kunst werden Eins in diesem Drehbuch.“ 

2024 erhielt Lukas Miko den Großen Schauspielpreis für Verdienste um die österreichische Filmkultur. Zu diesem Anlass haben wir mit dem außerordentlichen Charakterdarsteller ein Interview geführt und Filme mit ihm zusammengestellt. Die ausführlichen Jurybegründungen der Preisträgerinnen 2024 gibt es hier.