Vienna Shorts EXTENDED - Programmüberblick

Der Öster­rei­chi­sche Musik­vi­deo­preis zele­briert die Ein­heit von beweg­tem Bild und Ton. Video und Musik wer­den von den öster­rei­chi­schen Film- und Musik­schaf­fen­den dabei gekonnt erkun­det, kom­bi­niert oder gegen­ein­an­der aus­ge­spielt. Christoph Etzlsdorfer

Musikvideos sind weit mehr als bloße Begleitung eines Songs. Sie sind ein eigener künstlerischer Raum, in dem Film, Musik und visuelle Kultur aufeinandertreffen. Genau diesem Zusammenspiel widmet sich der Österreichische Musikvideopreis MUVI, der seit 2013 im Rahmen von Vienna Shorts vergeben wird. Wer noch tiefer in die Welt und Geschichte von Vienna Shorts eintauchen möchte, dem empfehlen wir unser Interview samt Kuratierung mit Festivalleiter Max Bergmann. Außerdem präsentiert euch Christoph Etzlsdorfer, Kurator des MUVI-Programms, eine persönliche Auswahl seiner Lieblingsfilme.

Max Bergmann ist seit der letztjährigen Ausgabe Festivalleiter von Vienna Shorts, prägt das Festival mit einem besonderen Fokus auf gesellschaftliche Themen und filmische Innovation und bestätigt damit seinen Status als wichtige Plattform für unabhängiges Kino und neue filmische Formen.	Christoph Etzlsdorfer ist Kurator des Österreichischen Musikvideopreises MUVI und seit 2010 Teil des Vienna Shorts-Teams. Gemeinsam mit seinem Auswahlteam kuratiert er jährlich Musikvideoprogramme und Wettbewerbe an der Schnittstelle von Film, Musik und visueller Kunst.

Für das diesjährige Vienna Shorts EXTENDED haben wir die heimischen MUVI-Gewinner:innen der vergangenen Jahre zusammengestellt. Euch erwartet eine kostenlose Playlist mit 17 preisgekrönten Musikvideos — voller visueller Experimente, popkultureller Energie und außergewöhnlicher filmischer Ideen, die zeigen, wie vielfältig und aufregend das Format Musikvideo sein kann. Mit dabei: Songs von Soap & Skin, Oehl, Nenda und vielen mehr!

2025

BESTES MUSIKVIDEO

NATEMU නටමු – KVSALKevin ThaliyathAT 2024, 3 min 27 sek නටමු, was auf Singhalesisch „wir tanzen“ bedeutet, ist sowohl eine Feier als auch ein Protest. Das Video ist eine surreale Darstellung der Realität von People of Color in Wien. Es taucht tief in das Unterbewusstsein ein und erkundet Themen wie Ausgrenzung, Diskriminierung, Trauma, Gemeinschaft, Widerstandsfähigkeit und Empowerment – und liefert gleichzeitig einen absoluten Banger! (ce)

Regie Kevin Thaliyath Musik Mbatjiua Hambira, Kevin Kusal Dewasurendra Kamera Nicolas Opricovic Schnitt Kevin Thaliyath Produktion Kevin Kusal Dewasurendra

Jury Statement
Unser Gewin­ner bricht mit kraft­vol­ler Selbst­er­mäch­ti­gung durch. Die­ses Video stellt mutig ste­reo­ty­pe Dar­stel­lun­gen von Männ­lich­keit, süd­ost­asia­ti­scher Iden­ti­tät und gän­gi­gen Vor­stel­lun­gen von Hip-Hop-Kul­tur infra­ge. Es stellt Erwar­tun­gen und Erzähl­mus­ter auf den Kopf und wird zu einem visu­ell ein­drucks­vol­len Auf­ruf, gemein­sam gegen Ras­sis­mus und Dis­kri­mi­nie­rung zu pro­tes­tie­ren. Jede Sekun­de pul­siert vor Krea­ti­vi­tät und ver­eint durch eine Viel­zahl an Tech­ni­ken sowohl Retro- als auch zeit­lo­se Ästhe­ti­ken. Es ist ein fil­mi­scher Auf­stand und ein Ruf nach ein­zig­ar­ti­ger Sicht­bar­keit – das ist nicht nur ein Musik­vi­deo, das ist eine Bewe­gung. Also tanzt mit uns.

BELIEBTESTES MUSIKVIDEO

Regie Johannes Hoss, Clara Stern Musik Drahthaus, Ikan Hyu Kamera Johannes Hoss Schnitt Matthias Writze Kostümdesign Lisi Lang Schauspiel/Choreographie Naemi Latzer

BrEaK iNtO yOuR hOu$e – Ikan Hyu feat. DrahthausClara Stern, Johannes HossAT 2024, 3 min 30 sek Eine Frau bricht während der Tour durch eine Villa aus einer starren Touristengruppe aus und nimmt sich das historische Gebäude auf ihre eigene, unbeirrte Art zurück. Mit kraftvollen, freien Bewegungen durchbricht sie stillschweigend etablierte Regeln und füllt den Raum mit Aufbruchsstimmung. Ihr Tanz wird zum Akt des Widerstands. (ce)

2024

BESTES MUSIKVIDEO

The Dream – Oh AlienClemens NielAT 2023, 3 min 29 sek THE DREAM visualisiert das Gefühl, dass wir uns selbst immer mehr wie Maschinen behandeln, ähnlich wie Bodybuilder:innen, die in einem dys-/utopischen Finale gegen ihre strengen Über-Ichs rebellieren. Die Obsession mit Selbstoptimierung im Spätkapitalismus wird thematisiert, indem uns Clemens Niel eine Welt zeigt, in der Individuen gegen die Erwartungen kämpfen, die von einer übermäßig leistungsorientierten Gesellschaft auferlegt werden. (ce)

Regie Clemens Niel Kamera Christoph Maleh Produktion Clemens Niel Schauspiel Timon, Natalie Mastna, Nikolay Asparuhov

Jury Statement
Mit cineastischer Eleganz, überzeugender Bildsprache und starker Regie erzählt dieses Musikvideo in präziser Klarheit eine humorvolle Geschichte mit ernstem Unterton. Musik und Video bilden eine harmonische Einheit. Das Thema der Selbstoptimierung und der Bruch mit Genderkonventionen werden dabei in äußerst origineller Weise verhandelt.

BELIEBTESTES MUSIKVIDEO

Regie Law Wallner, Felix Julius Pletzer Musik Skofi Kamera Marvin Wallner Produktion Catism Studio

Spiegelverkehrt – SkofiLaw Wallner, Felix Julius PletzerAT 2023, 4 min 27 sek Skofi beschließt, ihr Leben auf die Bühne zu bringen und teilt dieses Stück in drei Akte auf. Vier Hauptdarsteller:innen übernehmen die Rollen der wichtigsten Menschen in ihrem Leben. Dabei entfaltet sich eine visuell ansprechende Geschichte, die das Publikum gekonnt unterhält und zum Nachdenken über die Bedeutung von Beziehungen und persönlichem Wachstum anregt. (ce)

2023

BESTES MUSIKVIDEO

Painted Pain – W1ZE ft. Lukas OscarSabrina NorteAT 2022, 3 min 17 sek Das schillernde Video zu PAINTED PAIN zeigt uns einmal mehr, dass Österreich längst nicht mehr (nur) das Land der übermaskulinen Indie-Gitarrenbands ist. W1ZE und Lukas Oscar beweisen mit diesem Ohrwurm, dass die Verarbeitung von Traumata und der folgende Kampf um Selbstermächtigung auch Eingang in einen super catchy Popsong finden können. Sabrina Norte übersetzt diese Themen in bildkräftige Tableaus, die die Künstler:innen als die Ikonen zeigen, die sie sind. (ce)

Regie Sabrina Norte Regieassistenz Hannah Delfauro Kamera Anna Hadaier Schnitt Sabrina Norte Produktion Floorislava

Jury Statement
Ein kompromissloses, mutiges Musikvideo mit starken Symbolen und kraftvollen Bildern, das durch ausdrucksstarken Schnitt, bunte Kontraste und furchtlose Performances der Künstler:innen beeindruckt. Die Vision der Regisseurin schafft eine wilde Ästhetik, die die Haltung der Musik unterstreicht. Wie es im Text heißt, haben die Mitwirkenden „keine Höhenangst“ und sind sowohl bei der Lautstärke als auch in ihrer Aufrichtigkeit risikobereit.

BELIEBTESTES MUSIKVIDEO

Regie Rupert Höller Musik Artur Aigner Kamera Adrian Bidron Produktion Annex Production

We Cry – ARAIRupert HöllerAT 2022, 3 min 19 sek Rupert Höllers Video zu ARAIs WE CRY beginnt als durchaus bekannte Szene des (Wiener) Nachtlebens: ein Lokal, dessen Besucher:innen kollektiv – aber jede:r für sich – ihre Sorgen in Alkohol ertränken. Skurrile sympathische Nachteulen in dem wohligen, mit weinroten Tapeten bestückten „Beisl“. Was folgt, ist eine kollektive Katharsis, die uns mit klugem Humor vor Augen führt, wie wichtig diese vergessenen Orte für viele Menschen nach wie vor sind. (ce)

2022

BESTES MUSIKVIDEO

Make Me Cry – On BellsMatthew GergesAT 2021, 2 min 55 sek In MAKE ME CRY setzt Regisseur Matthew Gerges gemeinsam mit den beiden Performer:innen auf die Kraft des Tanzes, um komplizierte Beziehungsdynamiken auf ästhetische Weise darzustellen. In starken, sich langsam entfaltenden Bildern erleben wir den Schwindel, die Euphorie und die Verwirrung zwischenmenschlicher Interaktion. Und neben alledem liefert uns das Video auch eine der schönsten Golden Showers seit … ever? (ce)

Regie Matthew Gerges Musik On Bells Kamera Matthias Groß Schnitt Chris Ramos Produktion Sabrina Norte Schauspiel Daniel Rajcsanyi, Valentino Skarwan

Jury Statement
Oft werden die Grenzen zwischen dem Intimen und dem Obszönen als eindeutig erachtet, doch dieses Musikvideo lässt bereits durch seinen mehrdeutigen Titel anderes vermuten. Wir beobachten intime Lustakte, die Komposition (von Bild und Musik) verleitet auf ihrem unkonventionellen Spielplatz zum Mitmachen.

BELIEBTESTES MUSIKVIDEO / LOBENDE ERWÄHNUNG

Regie Nenda Neururer Musik Nenda Neururer Regieassistenz Rachel Lemon Kamera Jordan Rawi Produktion Nenda Neururer

Borders – NENDANenda NeururerGB 2021, 4 min 5 sek Allround-Talent Nenda Neururer beschäftigt sich in ihrem selbst-inszenierten Video und dem dazugehörigen Song mit der Wirkung, die – oft willkürlich gezogene – Grenzen auf das Individuum haben. Sie verpackt dieses durchaus schwere Thema gekonnt in eine amüsante Geschichte, die trotzdem nie ihre Ernsthaftigkeit verliert, und verknüpft die Story mit Bildern, die sie performend in einer ausladenden Wohnung zeigen. (ce)

2021

BESTES MUSIKVIDEO

BRUMM BRUMM – YOUKNO × Oehl feat. AutodromLorenz UhlAT 2020, 3 min 5 sek An einem Strang ziehen, ein gemeinsames Ziel verfolgen, welches man nicht aus den Augen verlieren sollte. Appelle, die einem nur viel zu bekannt vorkommen. In schwerelosen und schwindelerregenden Bildern wird die Innenwelt der Agierenden nach außen getragen und geschickt mit Suspense aufgeladen. Ob die Protagonist:innen von Lorenz Uhls Video wissen, was sie da genau vor der Zerstörung bewahren? (ce)

Regie Lorenz Uhl Musik Yukno, Oehl, Autodrom Produktion Manuel Nguyen / HØVN films

Jury Statement
Wir drei haben uns augenblicklich in die einfache Idee und die fortwährende leichte Rätselhaftigkeit dieses Videos verliebt. Es ist effektiv, einprägend und hypnotisierend, auch wunderschön beleuchtet – und schafft Bilder und eine Geschichte, die wir so noch nicht gesehen haben. Auch eine Figur mit einer Augenklappe kommt darin vor – und das ist ja immer gut. Der Österreichische Musikvideopreis geht an Lorenz Uhl für BRUMM BRUMM von Yukno.

2020

BESTES MUSIKVIDEO

Über Nacht – OehlRupert HöllerAT 2019, 4 min 38 sek Wie es sich anfühlen kann, den ganzen Tag alleine zu Hause zu verbringen, wissen die meisten mittlerweile nur allzu gut. Ähnlich der Protagonistin in Rupert Höllers kunstvollem Schwarzweiß-Video nehmen wir Geräusche, Gefühle und Bewegungen verstärkt war und können in der Isolation dahinter schon mal Übersinnliches vermuten. Gibt man diesem Gefühl eine manifeste Form, könnte es durchaus aussehen wie in dieser schönen Arbeit. (ce)

Regie Rupert Höller Kamera Adrian Bidron Schauspiel Runa Hansen

Jury Statement
Das Gewinnervideo stellte sich ein Jahr nach seiner Veröffentlichung als messerscharfe Prognose unseres Alltags heraus: Eine Frau in der Einöde geht in ihrem Haus und im Garten banalen Tätigkeiten nach. Was jedoch ihre Quarantäne von unserer unterscheidet, ist das riesige stilvolle Haus, das ihr ganz allein zur Verfügung steht. Durch die elegant-magische Entschleunigung und die entsexualisierte Darstellung der Protagonistin sticht der Film in diesem Wettbewerb heraus.

2019

BESTES MUSIKVIDEO

Italy & (This is) Water – Soap&SkinAnja Plaschg, Ioan GavrielAT 2018, 5 min 27 sek Das epische zweiteilige Video von Ioan Gavriel und Anja Plaschg spielt mit Gegensätzen auf allen Ebenen: die sehr konträren Musikstücke führen von einer sonnendurchfluteten, erdigen Welt in das gedämpfte, dunkle Nass. Von der Zweisamkeit im geschützten Wohnwagen in die unsichere Unterwasserwelt, in der man auf sich allein gestellt ist. Ein audiovisueller Trip, dessen Nachwehen einen noch Tage verfolgen können. Reach me. Release me. Secretly. (ce)

Regie Anja Plaschg, Ioan Gavriel Musik Soap&Skin Kamera Ioan Gavriel, Adrian Bidron Produktion Patryk Senwicki, Dominic Spitaler, Keith Tedesco / Ostblok, Lampa Stampa Films Schauspiel Anja Plaschg, Talisa Lilli Lemke

Jury Statement
Fantastische Kameraführung vermischt mit subtilen Details vermitteln den ZuschauerInnen das Gefühl, in einem audiovisuellen Kokon gefangen zu sein – gefangen in Augenblicken, die zart und zärtlich unter die Oberfläche und unter die Haut gehen, distanziert aber in einem gemeinsamen Fluss. Mutig in der Zeitdarstellung und im Timing. Unter Verwendung von Symbolen wird ein nostalgischer Zufluchtsort geschaffen, aber auch zum Sprung von der Klippe animiert. Was folgt ist der Preis für das couragierte Werk ITALY & (THIS IS) WATER für SOAP&SKIN von Anja Plaschg und Ioan Gavriel.

2018

BESTES MUSIKVIDEO

Frizzle Frizz – KIDS N CATSPatryk Senwicki, Dominic SpitalerAT 2017, 3 min 57 sek Das Tierreich findet auch in diesem Werk von KIDS N CATS wieder seinen Weg auf die Leinwand. Dabei wird die oberflächlich-bunte Gesellschaft von Insekten durchdrungen, die zeigen, dass auch hinter jeder noch so schönen Fassade das Gleiche und manchmal auch etwas Ekliges steckt. Statt Ästhetik bis zur Perversion wird hier der schöne Schein mit Ekel durchbrochen – das Kräftemessen der Eitelkeit wird durch Spaß abgelöst. (vk)

Regie Patryk Senwicki, Dominic Spitaler Produktion Dominic Spitaler Schauspiel Patryk Senwicki

Jury Statement
Das beste Video des Jahres ist innovativ und wurde mit großer Liebe zum Detail produziert. Verstörend, provokant und gleichzeitig wunderschön spielt das Video auf zahlreichen Ebenen mit den Erwartungen der ZuschauerInnen. Zudem kombiniert es viele verschiedene technische Verfahren auf wirkungsvolle und professionelle Weise. Der Gewinner des diesjährigen Österreichwettbewerbs heißt Frizzle Frizz von Kids n Cats.

2017

BESTES MUSIKVIDEO

Bulletproof – VENTILFlorian Kindlinger, Peter Kutin, Johannes Gierlinger, Helene HeissAT 2016, 9 min 13 sek Als VENTIL kombinieren Florian Kindlinger und Peter Kutin ihre Musik stets mit visu ellen Formaten. BULLETPROOF ist nun ein Ableger ihres neuen Filmprojekts THE FIFTH WALL, das eine Panzerglasscheibe als mediales Display inszeniert, hinter dem soziale Kämpfe ausgetragen werden. Im Video wird die Scheibe ebenfalls massiv angegriffen, der kugelsichere Schutz hält vorerst – doch die Zerstörungsversuche hinterlassen ein aufgekratztes Gefühl … (ad, de)

Regie Florian Kindlinger, Peter Kutin, Johannes Gierlinger, Helene Heiss Schauspiel Florian Kindlinger Schnitt Johannes Gierlinger

2016

BESTES MUSIKVIDEO

God of Ghosts/Nu Renegade – Zebra Katz x DJ LeilaFlorian Pochlatko, Randy Sterling HunterAT 2015, 12 min Unheimliche Szenarien und düsterer Hip-Hop. Kultische Verehrung erfährt der Protagonist in diesem Musikfilm von Florian Pochlatko, das vom religiösen Ritual (Nu Renegade) über die kollektive Ekstase (Fucking Beast) hin zur elektrisierenden Erweckung (What U Want) führt. Zebra Katz agiert dabei als unheilvoller Priester und Verführer, der im Bann des geisterhaften Tänzers Edivaldo Ernesto zur besessenen Heiligenfigur im Stil einer Jeanne d’Arc mutiert.

Regie Florian Pochlatko, Randy Sterling Hunter Drehbuch Florian Pochlatko

2015

BESTES MUSIKVIDEO

Tristes Déserts – A robots tale – August feat. Austrian ApparelDominik Traun, Sebastian Wasner, Stephanie WinterAT 2015, 8 min Tenor August Schram und Duo Austrian Apparel interpretieren Tristes Déserts von Marc-Antoine Charpentier neu. Barock und Elektronik treffen da auch im dazugehörigen Kurzfilm aufeinander. Ein rosa Pudel und ein Oktopus nehmen uns mit auf eine Reise zwischen Wunderland und Weltall.

Regie Dominik Traun, Sebastian Wasner, Stephanie Winter Musik Dominik Traun, Sebastian Wasner Verleih Jonida Laci

2014

BESTES MUSIKVIDEO
Maschin – Bilderbuch Antonin B. Pevny AT 2013, 3 min 30 sek „Steig jetzt in mein Auto, steig jetzt in mein Auto ein. Sieben Türen, 70 PS, vorne geht der Wind so sehr“ – wir würden sofort auf eine Spritztour in die knallgelbe Maschin einsteigen, selbst bei heruntergelassenem Fenster und starkem Wind.	Regie Antonin Pevny Drehbuch Antonin Pevny Produktion Antonin Pevny Verleih Antonin Pevny

Jury Statement
Endlich ein objektifiziertes Objekt. Die Maschin. Dieses Musikvideo schafft es, mit Selbstironie und hart an der Grenze zur Peinlichkeit, ohne je peinlich zu sein, einen richtig guten Song richtig gut in ein Video umzusetzen. Hier stimmt einfach jedes Detail. Wir haben genug schöne Frauen(ärsche) in schön ausgestatteten Räumen gesehen. Hier werden sie würdig ersetzt durch: die Maschin.

2013

BESTES MUSIKVIDEO

Metube: August sings Carmen ’Habanera’ – August Schram Eugen Klim, August Schram, Daniel MoshelAT 2016, 5 min Das Projekt MeTube bezeichnet das Cross-Over aus Operngesang, elektronischen Klängen und raffiniert skurriler Selbstinszenierung. Wissend, dass Tenor August Schram sich gerne zwischen Gesang, Kunst und neue Medien bewegt, fusionieren der Filmemacher und der Opernsänger. Das Ergebnis ist die Verbindung zeitgenössischer Interpretation von klassischem Operngesang, neuen Medien und künstlerisch, raffinierter Selbstinszenierung mit einer Portion Selbstironie gelungen.

Produktion Eugen Klim Regie Eugen Klim, August Schram, Daniel Moshel Schauspiel August Schram Verleih Jonida Laci

Jury Statement
The main prize goes to the film that depicts all our favourite things: gag-balls, Steven Hawking and fat men in latex. It is a sharp and humorous hommage on our self-expression generation with a brilliant main character, who puts himself in a heart-warming vulnerable position.